1choreopop_web.jpg

New Adventures: Choreopop - Jesús de Vega & Chai Blaq

Choreopop is a choreographed music album, a hybrid between a dance piece, a pop music concert and a collection of “live” video-clips. 

This multidisciplinary project by singer/songwriter Chai Blaq and choreographer/performer Jesús de Vega reflects on fragile or broken things: society, relationships, climate, bodies… and is inspired by Wabi-Sabi and Kintsugi.

In Choreopop, Chai and Jesus are not singer and performer, they are a duo, a band: Jesús's body is treated as an inseparable part of the arrangement of the songs, sometimes creating beats, textural sounds or backing vocals... 

It is a musical and visual journey that ultimately celebrates the healing power of unity and love.

 

 

 

Concept & Performance Jesús de Vega, Chai Blaq Music Chai Blaq Co-production Dansmakers Amsterdam, ICK Supported by Amsterdams Fonds voor de kunst

 

Chai Blaq is a musician with a profound love for Asian aesthetics, mysterious folklore and pop-culture, she is searching for a place to root her arts, through fluidly shifting between drumming, singing, producing and escaping contemporary impressionism of her own emotions.

 

Jesús de Vega’s work is inspired by socio-political issues which he dissects and blends with his artistic sensitivity, a touch of entertainment value and pop culture references. The resulting cocktail is cathartic, mysterious and poetic, presenting an emotional landscape of the times we live in. (Interview Hanzemag >>>)

jesusdevega.com

 

 

“Uiteindelijk maakt de performance van Chai Blaq en Jesús de Vega de meeste indruk. Als duo ontstaan in 2016 tijdens Distinguished Dreams, een uitwisselingsproject van de Nederlandse Dansdagen voor choreografen en singer-songwriters, hebben drummer en zanger Michelle N’Toumba (aka Chai Blaq) en danser en choreograaf Jesús de Vega iets te pakken dat duidelijk het snuffelstadium voorbij is. Hun twee eerste choreo-pop-nummers zijn simpel qua opzet, mooi uitgewerkt en spelen heel bewust met de altijd zo vermoeiende, vermeende sex-appeal van nieuwe technologie.

 

Choreografie en muziekcompositie zijn in elkaar geschreven en met elkaar verweven. Er is een uitgesproken evenwicht tussen beide spelers. De benadering doet analoog aan, ook al wordt er links en rechts heel wat electronica ingeplugd. De Vega produceert een beat, maar laat ook zijn knarsende kniegewricht klinken via de microfoon. Chai Blaq beweegt met en om hem heen, en zingt zo nu en dan rake teksten. Twee totaal verschillende, volwaardige podiumbeesten die het op hebben gebracht wat langer te studeren op hun vonsten. Dat belooft wat”. (Francien van der Put voor Theaterkrant Festival Why Not, Body & Beast)

 

 

“De tweede act van deze avond was die van Jesús de Vega en Chai Blaq, in de prachtige zaal, waarvan de entree met Perzische tapijten was behangen met een bar met prachtige metalen voorwerpen, was meer elektronisch van aard. Er werden samples gemaakt door met een microfoon over de kleren te wrijven en op een gegeven moment werd zelfs het geluid van een krakende knie live ten gehore gebracht. Het duo had een hele andere insteek, veel meer elektronisch. Met drumstokken drumde Chai op de rug van Jesús, die zelf met een handschoen met elektronica door te bewegen ander tonen maakte. Het was een meer statische act, daardoor zeker niet minder krachtig. Het plaatje deed ook wel wat: de knalrode pruik van Chai stak flink af tegenover de zwarte kleding van haar podiumgenoot”. (Hans Kreutzer voor maxcabaret.nl over Upstage Tour, Den Bosch)

 

 

“Complexer, maar daardoor niet per se minder toegankelijk is het duet van danser/choreograaf Jesús de Vega en de Nederlands-Congolese multi-instrumentalist Chai Blaq (Michelle N’Toumba)” Francien van der Wiel voor NRC over The Distinguished Dreams#3

 

 

 

 

Part of NEW ADVENTURES 2017 - 2018

 

During a four week period, studio and theatre are in use by emerging artists in residence who are stepping in a new adventure. In that period, The studio is a laboratory for innovation in dance and performance art.

 

Out of all applications, each year four performance artists and choreographers are selected with their research project for a residency period. They are challenged to return to the core of their artistic practice. Ideas are further explored and deepened and there is space for experimentation and reflection. The period ends with a short public performance, in which the makers connect with the audience and provide context to work.

 

The selected artists 17/18 are Riccardo Guratti, Sigrid Stigsdatter Mathiassen / Andrea Zavala Folache, Keren Rosenberg / Charlie Prince, Jesús de Vega

 

 

 

 

 

 

agenda

 

overview research